Imagem em movimento e vídeo arte

Imagem em movimento
e vídeo arte 

Professora:Marlise Stapait

Turmas: 1ºs Anos  A, B, C, D e E Matutino/Ensino Médio

















Aquelas pinturas que vimos lá
nas cavernas da pré-história e todas as artes que conhecemos durante nosso
passeio pelo museu apresentam imagens estáticas. Os objetos, as pessoas ou os
animais talvez estivessem em movimento quando o artista os retratou, mas nós os
vemos parados. Às vezes essas imagens até podem dos dar a impressão de
movimento, porém estão cristalizadas, por assim dizer.

Algumas pessoas não se
conformavam com isso. Queriam reproduzir o próprio movimento, e não apenas sugeri-lo.
E durante muito tempo andaram procurando um jeito de alcançar seu objetivo.

Até que um dia, no final do
século XIX, chegou-se a bom resultado.




A coisa funcionou mais ou menos assim:

Imagine uma criança correndo,
por exemplo. Agora imagine que você tem uma máquina fotográfica na mão e
fotografa cada movimento realizado pela criança. É um pé que se levanta,
enquanto o outro se estica. São os braços que se mexem para a frente e para
trás.

Imagine que você fotografou
tudo isso e agora está com as fotos na mão. Se você as passar rapidamente
diante dos olhos, como se estivesse “folheando” as cartas de um baralho, vai
ver essa criança correndo. Mas melhor ainda seria projetar essas fotos na
parede com a mesma velocidade com que as “folheamos”. Aí o movimento seria
idêntico ao da criança.

Esse é o princípio básico do
cinema – ou cinematógrafo, como se chamava antigamente – resultado de várias
tentativas realizadas na Europa e nos Estados Unidos ao longo de anos.

Graças aos irmãos Lumiére, no
dia 28 de dezembro de 1895 realizou-se no Grand Café, em Paris, a primeira
sessão de cinema do mundo. 

No começo o cinema era mudo. O público via a
imagem do ator ou da atriz movendo os lábios, falando alguma coisa, e em
seguida lia essa fala num quadro que aparecia sozinho na tela. Enquanto as
imagens se sucediam na tela, uma pessoa ficava tocando piano o tempo todo
dentro da sala de exibição. A música ajudava a criar o clima que a cena
requeria: romântico, festivo, sombrio, assustador etc. Era a trilha sonora da época.
Alguns diretores encomendavam aos compositores músicas específicas para seus
filmes. E, embora o piano fosse o instrumento 
mais usado, eventualmente uma orquestra inteira tocava durante a
projeção.

Em 1927 o espectador ouviu
pela primeira vez a voz de um ator na tela. Foi no filme O cantor de jazz, em que  AI
Jonson, interpretando o protagonista, ou seja, a personagem principal, falou e
cantou apenas por alguns instantes. Mas isso já foi um progresso enorme. 

Nas décadas seguintes o cinema
ganhou cor, ampliou a tela, aprimorou a imagem e o som, criou efeitos especiais
cada vez mais espetaculares – enfim, não parou de  evoluir. 

Embora seja uma arte jovem em
comparação com as outras, o cinema logo se popularizou no mundo inteiro,
atraindo para as salas de projeção gente de praticamente todas as classes
sociais.  Se houvesse nota para
“democratização” na arte, a invenção dos irmãos Lumière com certeza teria nota
dez, não só por se difundir entre as diferentes camadas da população, mas
também por atender a todos os gostos.

Há os chamados “filmes de
arte”, que abordam temas profundos ( ou aparentemente profundos); há dramalhões
de arrancar lágrimas; há musicais, 
engraçados ou não, que dão contada de sair do cinema cantando  e dançando ; há superproduções com milhares
de pessoas em cena; há filmes de aventura, de guerra, de pancadaria, de terror,
de suspense... Há de tudo e para todos, como convém a uma arte tão democrática.

O barateamento e a difusão do
vídeo no fim da década de 1960 incentivam o uso não comercial desse meio por
artistas do mundo todo, principalmente por aqueles que já experimentavam as
imagens fotográficas e fílmicas. O vídeo e a televisão entram com muita força
no trabalho artístico, freqüentemente associados a outras mídias e linguagens.

Antes disso, o vídeo era usado
apenas para fins comerciais, como para a televisão e treinamento em empresas.
Seu início foi marcado pelo alto preço dos equipamentos o que limitou essa
linguagem a artistas de países desenvolvidos, onde o acesso à tecnologia era
menos custoso.

Os artistas do Fluxus
procuraram, através dos novos suportes audiovisuais, criar uma espécie de
“contra-televisão” e justamente fazer uma critica aos ideais desse meio e dos
modelos comerciais da época, subvertendo seu uso mais freqüente.

O grupo Fluxus desenvolveu uma
atuação social e política radical que contestava o sistema museológico, tiveram
um profundo impacto nas artes das décadas de 60 e 70 a partir de sua postura
radical e subversiva, trabalhava com o efêmero, misturando arte e cotidiano,
visando destruir convenções e valorizar a criação coletiva 

O primeiro brasileiro a
mostrar publicamente obras de videoarte foi possivelmente Antônio Dias, mas
isso aconteceu no contexto italiano, onde ele vivia.

Cada vez mais as obras articulam
diferentes modalidades de arte como dança, música, pintura, teatro, escultura,
literatura, desafiando as classificações habituais, questionando o caráter das
representações artísticas e a própria definição de arte. 

A introdução do vídeo nesse
universo traz novos elementos para o debate sobre o fazer artístico. A
videoarte é definida como o resultado de relações entre espaço, tempo, luz e
campo de visão do observador, o uso de vídeo almeja transformar de modo radical
as coordenadas desse campo perceptivo, dando novo sentido ao espaço da galeria
e às relações do observador com a obra. Colocado numa posição intermediária
entre o espectador do cinema e o da galeria, o observador/espectador da obra é
convocado ao movimento e à participação.

Uma nova forma de olhar está
implicada nesse processo, distante da ilusão projetada pela tela
cinematográfica e da observação da obra tal como costuma ocorrer numa exposição
de arte. O campo de visão do espectador é alargado, transitando das imagens em
movimento do vídeo ao aspecto envolvente da galeria. As cenas, os sons e as
cores que os vídeos produzem, menos do que confinados ao monitor, expandem-se
sobre e ou redor das paredes da galeria, conferindo ao espaço um sentido de
atividade: o olho do espectador mira a tela e além dela, as paredes,
relacionando as imagens que o envolvem.







Fontes:

FEIST, Hildegard. Pequena viagem pelo mundo da arte.
Editora Moderna, São Paulo, 2002.

http://www.itaucultural.org.br

http://videarte.wordpress.com/historia-da-video-arte/

http://www.cibercultura.org.br