Arte Barroca

Alunos do 4° ano do fundamental I

Turmas:  A, B, D e E 

Professora de Artes: Márcia Morsch

A arte barroca procurou captar a realidade em pleno movimento. Mais do que estrutura, porém, o que se buscava era o embelezamento de portas e janelas e da ornamentação de interiores. As colunas, altares e púlpitos eram recobertos com espirais, flores e anjos – revestidos de ouro –, numa integração da pintura, escultura e arquitetura, exercendo sobre o espectador uma grande atração visual. No Brasil, a exploração do ouro e de pedras preciosas na região de Minas Gerais impulsionou a produção da arte barroca.

Os alunos trabalharam a arte barroca, fazendo uma releitura da Igreja de São Francisco de Assis de Ouro Preto-M.G. utilizando a técnica de argila.

Referência: http://www.soliteratura.com.br/barroco/barroco02.php

Semana da Arte Moderna

Alunos do 5° ano do fundamental I

 Turmas:  A, B , D e E 

Professora de Artes: Márcia Morsch

A Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, no Teatro Municipal, de 11 a 18 de fevereiro, teve como principal propósito renovar, transformar o contexto artístico e cultural urbano, tanto na literatura, quanto nas artes plásticas, na arquitetura e na música. Mudar, subverter uma produção artística, criar uma arte essencialmente brasileira, embora em sintonia com as novas tendências europeias, essa era basicamente a intenção dos modernistas.

Com embasamento teórico na trajetória artística da artista Tarsila do Amaral, foi proposto uma leitura da obra “Abaporu” e o projeto desenho. Cada aluno elaborou uma escultura tridimensional, desenvolvendo a criatividade de cada um.

Referência: http://www.infoescola.com/artes/semana-de-arte-moderna/

Autorretrato

Alunos do 1° ano do fundamental I

Turmas: A, B, C e D

Professora de artes: Márcia Morsch

A produção de autorretratos acompanha uma parcela considerável da história da arte. Não são poucas as vezes em que os artistas projetam suas próprias imagens no papel ou na tela, em trabalhos que trazem a marca da auto-reflexão e, por isso, tocam o gênero autobiográfico. Nesses retratos - em que os artistas se veem e se deixam ver pelo espectador , de modo geral, o foco está sobre o rosto, quase sempre em primeiro plano.

Nessa aula a professora elaborou no Power Point - exemplos de autorretratos de grandes artistas, como: Van Gogh  e Tarsila do Amaral,  em seguida cada aluno fez seu autorretrato olhando-se para o espelho.

Referência: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo897/auto-retrato

Arte na Pré História

Alunos do 1° ano do fundamental I

Turmas: A, B, C e D 

Professora de Artes: Márcia Morsch

O projeto “A arte e escrita rupestre”, tem como objetivo valorizar a arte através da história, contextualizando as atividades práticas. Apresentando aos alunos, informações sobre o nascimento da arte e escrita, por meio de conversas, apresentações de imagens, atividades práticas e brincadeiras. A arte rupestre foi uma das primeiras formas de comunicação que o ser humano encontrou, servia para deixar vestígios através da pintura, ilustrando sonhos, cenas do cotidiano, símbolos da vida, da morte, céu, terra, animais e pessoas.

Tudo o que sabemos a respeito dos homens que viveram nesse período é o resultado de pesquisas de antropólogos, historiadores e arqueólogos, que buscaram reconstruir a cultura do homem dessa época. Por muito tempo a pintura foi produzida com os dedos, utilizando poucas variedades e tons de cores, as quais eram obtidas com elementos da natureza.

Atividade prática com desenho na argila, usando palitos de churrasco,   cada aluno deixou seu registro das mãos na argila,  instigando a produzirem um trabalho artístico dentro da temática da arte rupestre.

Referência:http://andreigalkowski.blogspot.com.br/2011/09/arte-rupestre-educacao-infantil.html

Mesopotâmia

Alunos do 2° ano do fundamental I
Turmas: A, B, C e D  
Professora de Artes: Márcia Morsch

Entendemos por povos mesopotâmicos, as civilizações que se desenvolveram na área das terras férteis localizadas entre os rios Tigre e Eufrates, denominada comumente “Mesopotâmia”. Entre eles estão os sumérios, os assírios e os babilônicos. Os escultores representavam o corpo humano de forma rígida, sem expressão de movimento e sem detalhes anatômicos. Pés, mãos e braços ficavam colados ao corpo, coberto com longos mantos; os olhos eram completados com esmalte brilhante. As estátuas conservavam sempre uma postura estática ante a grandiosidade dos deuses. As figuras esculpidas em baixo-relevo se caracterizavam por um grande realismo.  Na pintura, os artistas se utilizavam de cores claras e reproduziam caçadas, batalhas e cenas da vida dos reis e dos deuses. A produção de objetos de cerâmica alcançou notável desenvolvimento entre os persas, que utilizavam também tijolos esmaltados.

Nesse trabalho os alunos elaboraram moedas de argila com desenho e pintura, fazendo uma releitura das moedas da Mesopotâmia. Posteriormente, realizaram uma releitura dos jarros de água da mesopotâmia e trabalharam a  forma geométrica de forma criativa.

Referência: http://brasilescola.uol.com.br/historiag/arte-mesopotamica.htm