Joan Miró

Joan Miró
Profª Renata
1º anos

MIRÓ (1893 -1983) é considerado um dos mais versáteis artistas do século XX. Ele usou pinturas, esculturas, tapeçarias, cerâmica, teatro e monumentos públicos para expressar suas ideias, que tiveram uma influência duradoura e o tornaram um artista internacional.

A variedade de sua visão abstrata é uma de suas principais características, vivenciando diversos estilos, tendo influências que vão do expressionismo ao fauvismo, passando pelo cubismo, dadaísmo e surrealismo. 

Ele tinha enorme orgulho de sua terra, a Catalunha, no nordeste da Espanha, e de sua cidade natal, Barcelona, à qual também pertenciam outros artistas, como: Pablo Picasso, Salvador Dali e Antoni Gaudí.

Seu estilo evoluiu a partir de estudos realizados sobre o irracional e o fantástico, até recriar um mundo pessoal no qual fluem imagens distorcidas da realidade, cheias de formas orgânicas e construções geométricas. 

As obras desse período apresentam um ambiente campestre, organizando-se com uma variação limitada de cores brilhantes (azul, vermelho, amarelo, verde, preto) sobre fundos planos, com diferentes signos gráficos e deformações fantásticas livres de qualquer compromisso figurativo. 

Na aula de artes, observamos duas obras do artista:

Algumas crianças concordaram que os traços de Miró se assemelhavam a registros da pintura rupestre (com diferença no uso das cores) e outras crianças não encontraram similaridade.

Elas realizaram uma atividade em que puderam se expressar plasticamente com cola colorida e anilina, tendo como inspiração o estilo e as obras visualizadas.

Referência: ROSS, Nicholas. Artistas famosos: Miró - Tradução Helena Gomes Klimes. São Paulo: Callis,1998.

Lei da Frontalidade

Arte no Egito

2º anos

Profª Renata

Os pintores egípcios estabeleceram várias regras que foram seguidas durante muito tempo, ao longo do Antigo Império. Entre elas, a regra da frontalidade chama a atenção pela frequência com que aparece nas obras.

Aspectos técnicos como perspectiva, proporção entre as figuras e ponto de vista do autor da obra ainda não preocupavam os pintores egípcios. Tudo era mostrado como se estivesse de frente para o observador. (Proença, p.18, 2006)

A Lei da Frontalidade: Segundo essa regra, o tronco e um dos olhos do retratado deviam ser desenhados de frente para o observador, enquanto a cabeça, os pés e as pernas deviam ser desenhados de perfil. Provavelmente os artistas dessa época achavam difícil desenhar uma pessoa com pernas e pés virados para a frente. A regra também determinava que o desenho e a pintura deviam mostrar tudo o que havia de mais característico nos seres retratados, pois o observador tinha de entender facilmente as imagens.

Na aula de artes conversarmos sobre aspectos do Egito e sua arte, as crianças visualizaram algumas imagens e trabalhamos o conceito da "Lei da Frontalidade" realizando uma atividade teatral, onde as crianças brincaram de serem faraós e rainhas egípcias. Foi muito divertido! 

Referência: GRAÇA, Proença. Descobrindo a história da arte. ÁTICA,2006

Logotipo e Logomarca 2015

LOGOTIPO E LOGOMARCA 2015

Professora: Marlise Stapait

Turmas: 1 ºs Anos A, B, C, D e E Matutino/Ensino Médio

Entenda a diferença entre logotipo e logomarca.

Logotipo é uma marca composta apenas por letras ou pelo nome da empresa e logomarca tem um desenho, ou símbolo agregado, é mais trabalhada.O LOGOTIPO é formado basicamente por nomes, podendo ter algum tipo de design em algumas das letras. Sendo assim, o LOGOTIPO é uma marca composta apenas por letras ou pelo nome da empresa. A LOGOMARCA é a junção do nome com algum símbolo gráfico. Resumindo, a LOGOMARCA tem um desenho, ou símbolo agregado, é mais trabalhada.